Tres composiciones electroacústicas peruanas

Enrique Pinilla - Prisma (1967)



Gilles Mercier - Deformaciones (1993)



José Sosaya - Evocaciones (1994)

Pez Plátano (2004)

Kike Fuentes es la mente creativa detrás de Pez Plátano, en mi opinión uno de los mejores proyectos musicales de la década (uno de los más finos, sí, finos) y para los cultores locales del llamado "post rock", un disco de referencia obligada. Guiños a Tortoise y en general al sonido de la escena de Chicago, cálidos paisajes donde la virtuosa guitarra de Fuentes interactua con secuencias rítmicas y sonidos electrónicos, todo obra del autor, lo que lo hace un músico de (porta)estudio, amante de los arreglos y las armonizaciones en la consola. Muy emparentado en su resultado a lo que grupos actuales de la escena como Pilotocopiloto vienen desarrollando. No he sabido nada más de Kike Fuentes desde este disco pero por el talento vertido aquí, no nos queda más que esperar pronto noticias suyas.


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Salón Dada, S d M, María Teta

Les dejo aquí tres videos que subí a youtube. En realidad tres audios de tres de las mejores bandas del rock subterráneo peruano de los ochentas: Salón Dada, Sociedad de Mierda y María Teta.

Panorama de la fusión vol 1

Armé esta compilación para poder ofrecer una mirada personal a eso que se ha dado en llamar como fusión, en resumidas cuentas un encuentro entre al menos dos tradiciones musicales y cuyo resultado es presentado sin dejar de hacer hincapié en que es producto de dicho encuentro. En este caso el encuentro de la música tradicional peruana con el de la música foránea. Esta es una definición bastante simplista pues el asunto es más complejo, ya que tampoco podríamos hablar de una tradición pura, todo en realidad es de alguna manera una fusión. En todo caso si algo conecta a todos los artistas que he incluido en esta compilación es que parten de una sensibilidad capitalina / criolla para acercarse a la tradición, para revisarla y volcarla de una manera personal. De si esto la hace más válida, más peruana, de si conectan con las "raíces", etc, es un asunto que puede ser discutido extensamente. Lo que llama más mi atención es como se articulan esas fusiones, en la medida que el otro lado, el mundo del folklore o lo autoctono, tiene su propia historia respecto a como ha visitado los sonidos/herramientas foráneas. Confrontar la manera en como aborda un mundo y otro ese encuentro musical es un tema que me intriga mucho.

Para terminar, esta no es una compilación objetiva aunque sí con cierto rigor histórico pero totalmente antojadiza en cuanto a la selección de temas, eso sí minuciosa en cuanto al universo que abarca. Algunos dirán que faltan artistas, sí es correcto, otros dirán que algunos temas no tienen nada que ver, sí tal vez también es correcto. Así es el fútbol.
Disfrútenla, coméntenla y pásenla. Les dejo aquí la lista de temas:


Panorama de la fusión en el Perú
(2010)


01 Tiempo nuevo - Guitarra no llores (1983)
02 El Polen - Mi cueva (1972)
03 Omar Aramayo - Nocturno 1 (1981)
04 Zulu - Candela (1974)
05 Chabuca Granda - Coplas a Fray Martín (1977)
06 Andrés Soto - El tamalito (1981)
07 Richie Zellon - Carmincha (1982)
08 Alejandro Susti & La semilla - Río de mi país (1982)
09 Del pueblo del barrio - Jueves de otoño (1988)
10 Kiri Escobar - Florecillas (1984)
11 Manongo Mujica - Mundos (1988)
12 Miki Gonzalez - Brian Meno (1987)
13 Diario - Editorial (1988)
14 TV Color - Hañahuay (1984)
15 Eructo Maldonado - Uno es ninguno (1987)
16 Frágil - Lizy (1992)
17 Chocolate Algendones - Uno Tych (1989)
18 Perú Jazz - El Tren (1986) (en vivo 2002)
10 Lito Bringas - La tribu encantada (1999)
20 Susana Baca - Valentín (2006)

Portada: Nudo de Jorge Eduardo Eielson

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Pychulator - Sector dañado (1999)

Pychulator es un proyecto de noise industrial aparecido a fines de los 90s y que tuvo como miembros fundadores a Antonio Chávez (KILL), Carlos Chac (Satomasters) y Erick Bullón (Maximum Terrorem), todos aparecidos en la legendaria compilación Estudios Embriológicos de Deformaciones (1998). Dos tracks de Pychulator se incluyeron también en el compilatorio Infamia (1997), producido por Leonardo Bacteria y Oscar Reátegui. El proyecto fue luego asumido enteramente por Antonio Chávez, sumando un nombre más a sus diversas encarnaciones artísticas (KILL, N, Naiadra Muriática) y tuvo a este disco como su primera referencia. Luego aparecería uno más llamado Invaginación (2004), publicado por el sello Aloardí.

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Más información sobre los proyectos musicales de Antonio Chávez

Paruro - Intervención a la unidad de sonido (2003)

La edición de este primer disco de Danny Caballero, bajo su alias de Paruro, constó apenas de unos cuantos ejemplares. Una segunda edición ya no llevó el característico falo que ilustra esta primera edición. Creo que no es necesario explicar las analogías. Descarguen el disco.


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Contactar con Paruro

Audiogalaxia - Umbrales (2003)

Tras la explosión psicodélica junto a Hipnoascención, Danny Caballero se aisló del mundo en busca de un sonido trascendental. Armado de un teclado MA-120, su radio oscilador (instrumento paradigmático de su trayectoria), una guitarra y algunas pistas, le dio vida a Audiogalaxia, un proyecto de experimentación de tendencia ruidista paisajista. Algo de Brian Eno, algo de la música cósmica alemana, algo de Fennesz. Una galaxia imaginaria empezó a crecer dentro de su pensamiento y unos sonidos empezaron a emulabr el ritmo de las estrellas. De pronto Danny estaba flotando en el espacio. Abrazando las constelaciones sonoras que dibujaba con sus aparatos, yendo al centro mismo de una explosión de supernovas.
Poco tiempo después Danny sintió el peso de la gravedad. Abrió los ojos, tenía una radio descompuesta entre las manos y la calle con un estruendoso ruido que lo rodeaba. Como un alienigena empezó a reconocer el territorio. No lo pensó mucho. Se sentía listo para cruzar otro umbral, y a esa nueva aventura, toda una epopeya cyborg apocalíptica, la bautizó como Paruro. Un gran ruido iba a invadir la ciudad.


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Liquidarlo Celuloide - Pradera Tóxica (2003)

Segundo disco publicado por el entonces proyecto unipersonal de Juan Diego Capurro, Liquidarlo Celuloide. Las cosas han cambiado mucho respecto a su disco precedente "Fiebre de lo misterioso": ahora agrega un chirriante teclado y algunos, aun timidos, procesos realizados por computadora. Entre la melodía siniestra inspirado en las bandas sonoras de películas de terror y el collage sonoro experimental. La combinación perfecta entre humor absurdo y paranoia. Entre la carcajada y la pesadilla. Todo hecho en casa.

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Los Yndeseables - Escapa del control (1985)

Yneseables fue el proyecto que Kimba Vilis formó en 1985. "Escapa del control" apareció en el Vol 2 del compilado de rock subterráneo producido por la Nave de los profugos (1986). Existe una maqueta grabada por Ydeseables y que aun no ha visto la luz, esperemos pronto tener acceso a ella. Kimba ha sido (y es) el baterista fundador del grupo punk (ahora progresivo) Leusemia, uno de los pilares del rock subterráneo en Lima en los 80s. Junto con Salón Dada/Col Corazón y Disidentes, Yndeseables es de lo mejor que la música underground de los años 80s no has dejado. En mi humilde opinión Escapa del control es la mejor canción de todo el rock subterráneo.

Los Comandos - Moby Dick (1969)

No tengo mayores referencias sobre Los Comandos, sólo que eran un conjunto de música instrumental con matices latinos y psicodélicos, originales del puerto del Callao, que sacaron tres 45s (la psicodélica "Eleva tu mente" se incluye en el volumen 1 del compilatorio "Back to Perú") y que editaron este estupendo LP en 1969. En muchos casos se trata de versiones, de donde destaca la que da título al disco "Moby Dick" (también aparecida en un 45)y la extraordinaria versión de "Cumbanchero". En el recientemente editado volumen 2 del compilatorio "Back to Perú" se incluye "Más de ti", incluida en este LP.
Uno de los grandes discos de la llamada época gloriosa del rock peruano, aunque lamentablemente muy poco o nada se ha escrito sobre él.

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Encuentro de Música Latinoamericana Casa de las Americas (1972)

En el año 1972 se realizó en La Habana, Cuba, el Encuentro de Música Latinoamericana, Casa de las Américas. Congregó a diversos cantautores, grupos folklóricos y compositores latinoamericanos. Se realizaron mesas redondas donde se discutió sobre la penetración cultural norteamericana, la herencia colonial y otros condicionamientos estéticos de la región. En suma el evento buscaba afirmar una identidad latinoamericana a través de la música, un latinoamericanismo bien encarnado con la presencia de cantautores comprometidos como Victor Jara o Daniel Viglieti. El evento a la vez era signo del avance del socialismo en América Latina, tras la revolución cubana en 1959, como lo probaba el triunfo de Salvador Allende en Chile y el carácter nacionalista del gobierno de Velasco Alvarado, en Perú. Si bien muchas de las ideas vertidas en las mesas redondas pueden ser hoy discutibles, dada su radicalidad ideológica, al momento de escuchar las obras presentadas por algunos de los principales compositores de América Latina allí reunidos, notamos que estas gozan de espíritu innovador, atentas a los lenguajes de la vanguardia internacional y nos dan la pauta de los caminos que la música contemporánea en América Latina estaba tomando en aquellos años álgidos, sobre todo en un país como Cuba, que tenía a un compositor tan importante y experimental como Juan Blanco.
Este LP doble incluye obras de los cubanos Roberto Valera, Harold Gramatges, José Ardevol, Serafín Pro y Nilo Rodríguez, así como del chileno Fernando García, el uruguayo Héctor Tosar y los peruanos Celso Garrido-Lecca y Enrique Pinilla. De Garrido-Lecca se incluye su famosa obra para cuarteto de cuerdas "Intihuatana" y de Enrique Pinilla, su "Concierto para Piano y Orquesta" que tiene como solista al recordado Edgar Valcárcel. Pero no fueron los únicos peruanos participantes ni las únicas obras, también participó César Bolaños, con la obra "Ñacahuasu" y Garrido-Lecca presentó allí su ahora perdida pieza electrónica "Estudio Nº 1", lamentablemente no se incluyeron en la edición final del LP.


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Girálea - Hacia el fin (1999)

Carlos Mariño junto al experimentado Juan Roldán (Hipnoascención) grabaron esta estupenda maqueta con volcánico space rock bajo el nombre de Girálea, convirtiéndose en una de los trabajos más logrados del llamado colectivo Crisálida Sónica. Carlos Mariño luego sería guitarrista de la primera formación de Serpentina Satélite. Juan Roldán seguiría adelante con los siempre sorprendentes Hipnoascención

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Distorsión Desequilibrada - Inanición (1991)

Segunda maqueta de Álvaro Portales y su Distorsión Desequilibrada. La más extraña y visceral de todas. Sonidos infantiles de matracas acompañadas de gritos y ruidos vocales ininteligibles, alguna melodía tétrica. Como escuchar los quejidos y gruñidos de alguna criatura encerrada en una mazmorra. Y ojo que no estoy siendo metafórico, realmente suena a eso.

Como siempre encontramos en la gráfica de sus maquetas el habitual lema ruidista "No tecnicismos" y una figura musical tachada habitual símbolo de la escena noise core internacional.

Tras la inflación y la crísis económica del Perú en la década de los 80s el país recibió los 90s en medio de una incertidumbre. "Inanición" encarna ese sentimiento de agobio y hastío.

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Edgar Valcárcel - Invención (1966)

En memoria de Edgar Valcárcel (1932-2010)

Bruno Macher - Mono Loco (2005)

Bruno Macher es un saxofonista que ha transitado por diversos géneros. Viene tocando desde fines de los 90s y ha formado parte de grupos como El Guetto, La mente y como apoyo del colectivo musical-artístico La Grabadora, además de liderar el grupo de salsa dura Sabor y Control, con el que ha cosechado gran reconocimiento. Pero son sus proyectos en solitario los que tal vez mejor hablan por él. Paralelamente a venido tocando con su conjunto de jazz, en un estilo muy libre y experimental. Publicó en el 2004 un álbum llamado "Sonic Saxófono" (previamente ya había hecho circular de manera casi clandestina el rarísimo "Queltan") y ya para el 2005 publicó "Mono Loco". Bruno Macher ha realizado un sin número de presentaciones siempre distinguiéndose en la escena jazzística peruana por su estilo radical. Hasta cierto punto es como un rara avis en la escena de jazz de Lima, más orientada al sonido de las big bands y del jazz standard. Este "Mono Loco" es sin duda uno de los discos más interesantes publicados en Lima, durante la última década, deudor del sonido free jazz de John Coltraine, Ornette Coleman pero también de las bandas de música popular del Centro del Perú. Últimamente Bruno Macher ha derivado su sonido hacia un estilo aun más abstracto y experimental que esperemos pronto poder escuchar en un cd.


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Alejandro Núñez Allauca - El primer acordeonista del Perú (1969)

Hay una famosa foto en la que se ve a César Bolaños, Leopoldo La Rosa y un joven Alejandro Núñez Allauca tocando el piano, los tres sobre el mismo instrumento en una improvisación musical. Es una foto de 1971, tomada en Lima y documenta uno de los instantes más radicales de nuestra música erudita. El moqueguano Alejandro Núñez Allauca (born 1943)es uno de nuestros más ilustres compositores, que alternó con los de la llamada generación de los 50s pero que ha sido ubicado también en la llamada generación del 70. Fue becario del Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella (1969-1970), en Argentina, y ha compuesto una gran cantidad de obras para orquesta, de cámara, electrónicas y concretas. Es una figura fundamental del vanguardismo musical en el Perú. Durante su estadía en Buenos Aires participó también del grupo de vanguardia Música Más, liderado por el gran Guillermo Gregorio (algunas de estas incursiones de Allauca se documentan en el disco Otra Música). Con el tiempo su obra viraría hacia el neoindigenismo, universo en el que se concentran sus preocupaciones estéticas actuales.
Pero en este vinilo, editado por Iempsa a fines de los 60s, vemos a Núñez Allauca en una faceta distinta, como intérprete y arreglista de diversas canciones del repertorio criollo y tradicional peruano, dadas sus virtudes con el acordeón, instrumento con el que ejecuta cada uno de los temas aquí incluidos. Por la forma de abordar el repertorio criollo me hace pensar también en Enrique Delgado con su conjunto Los Casmeños. Es decir esto tiene un aire a exótica, a música que podría incluirse en esos compilatorios Incredibly Strange Music, un toque kitsch, un toque insólito. El disco incluye una soberbia versión de "Vírgenes del sol" y dos composiciones del propio Núñez Allauca, de donde destaca su "Preludio y Danza Macchu Picchu".
Para más adelante dejo unas composiciones vanguardistas minimalistas de Núñez Allauca, compuestas para acordeón por la misma época.


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Jardín Vértigo - Muzak Sutras (1998)

Marco Rivera es un conocido crítico de música peruano, editor de la célebre y hoy desaparecida revista Interzona. Ha realizado experimentos de noise y música industrial desde los años 80s pero recién se animó a editar un demo en casette en 1998, coincidiendo con la aparición de compilados de experimentación sonora como Estudios Embriológicos de Deformaciones o Crisalida Sónica. El casette tiene un sonido muy oscuro, muy influido por el industrial pero también por la plunderphonia y las estrategias de corte y pegue de los djs y del hip hop. Marco editó varios discos posteriormente, siempre preocupado por el caracter objetual y conceptual del álbum (uno de ellos venía con unas agujas de coser pegadas y el otro envuelto en papel de lija). Para este Muzak Sutras ha sampleado desde fragmentos de una canción de Thalía hasta sonidos de una película porno.

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VVAA - Inventar la voz (2009)

Tendré tiempo para explayarme más sobre un trabajo como "Inventar la voz", por lo pronto les invito a escuchar el disco, editado en el 2009, por la Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica. Se reunen aquí trabajos de sound poetry y arte vocal peruano. Es el primer cd editado en nuestro país que reune este tipo de trabajos. Se compilan aquí obras de Mario Montalbetti, Pauchi Sasaki, Luz María Bedoya, Frido Martin, Juan Diego Capurro, Daniel Kudó, Carlos Estela, Casari & PPPP, Rodrigo Derteano, Paulo Novoa, Reynaldo Jimenez y Omar Aramayo. La curaduría estuvo a cargo de Luis Alvarado. Pueden encontrar má información en este myspace y les recomiendo conseguir la última edición de la revista Hueso Húmero, la Nº 54, donde Mario Montalbetti ha publicado un extenso ensayo sobre Inventar la voz. En esa misma revista aparece una entrevista que le hice al poeta sonoro italiano Enzo Minarelli.

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César Bolaños - Interpolaciones (1966)

Disculpen la ausencia de post, volveré nuevamente a subir discos diariamente. Pensé tambien en subir videos al youtube, de canciones y piezas que no tienen un video pero que ameritan estar en youtube para ser más difundidas. Así que empezaré con "Interpolaciones" (1966)de César Bolaños.
El audio lo extraje del reciente cd doble editado por la disquera neoyorquina Pogus: "César Bolaños: Peruvian electroacustic and experimental music", que se los recomiendo con mucho entusiasmo.

Andrés Soto (1981)

Andrés Soto es en mi humilde opinión el mejor cantautor que ha habido en el Perú, luego de Chabuca, claro. No acabo de comprender el olvido en el que ha quedado un disco como este donde aparecieron publicadas canciones como El Tamalito o Negra presuntuosa. El disco no ha sido reeditado y conseguir una copia del vinilo es prácticamente imposible. El disco salió editado en 1981. Por ese entonces se había gestado en Lima un pequeño movimiento de grupos de fusión, jazz y canción latinoamericana llamado Música Urbana, por allí pasaron Alejandro Susti, Los Chondukos, Susana Baca, Camaleón, Daniel Kiri Escobar, Frágil, Canto Rodado, entre otros, es un periodo muy poco documentado, salvo por las crónicas y artículos que dejara el gran crítico Roberto Miro Quezada, ya fallecido. Música Urbana fue el resultado, por un lado de la influencia de los Talleres de la Canción Popular de Celso Garrido-Lecca y por otro de las innovaciones que en la música criolla venía realizando Chabuca Granda, sobre todo en un disco como "Tarimba negra" (1977), que quizá sea el punto de partida de una tradición moderna de fusión afroperuana. Andrés Soto está ubicado en esas coordenadas. Ahora que claro ese desgarro, esa lírica son cosecha propia, vienen del alma, de callejones, de haber respirado las noches de Lima, sus esquinas, sus sombras. Aquí no hay tibiezas.
No sé si existan más grabaciones de Andrés Soto, sólo conozco esta. Leí que se hizo un documental sobre él en los 80s, si alguien lo tiene rogaría lo suba al youtube.

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