Extramuros

Pez Plátano (2004)

2010-08-12T21:41:00.000-07:00

Kike Fuentes es la mente creativa detrás de Pez Plátano, en mi opinión uno de los mejores proyectos musicales de la década (uno de los más finos, sí, finos) y para los cultores locales del llamado "post rock", un disco de referencia obligada. Guiños a Tortoise y en general al sonido de la escena de Chicago, cálidos paisajes donde la virtuosa guitarra de Fuentes interactua con secuencias rítmicas y sonidos electrónicos, todo obra del autor, lo que lo hace un músico de (porta)estudio, amante de los arreglos y las armonizaciones en la consola. Muy emparentado en su resultado a lo que grupos actuales de la escena como Pilotocopiloto vienen desarrollando. No he sabido nada más de Kike Fuentes desde este disco pero por el talento vertido aquí, no nos queda más que esperar pronto noticias suyas.

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Salón Dada, S d M, María Teta

2010-07-28T21:49:00.000-07:00

Les dejo aquí tres videos que subí a youtube. En realidad tres audios de tres de las mejores bandas del rock subterráneo peruano de los ochentas: Salón Dada, Sociedad de Mierda y María Teta.

Panorama de la fusión vol 1

2010-07-25T19:24:00.000-07:00

Armé esta compilación para poder ofrecer una mirada personal a eso que se ha dado en llamar como fusión, en resumidas cuentas un encuentro entre al menos dos tradiciones musicales y cuyo resultado es presentado sin dejar de hacer hincapié en que es producto de dicho encuentro. En este caso el encuentro de la música tradicional peruana con el de la música foránea. Esta es una definición bastante simplista pues el asunto es más complejo, ya que tampoco podríamos hablar de una tradición pura, todo en realidad es de alguna manera una fusión. En todo caso si algo conecta a todos los artistas que he incluido en esta compilación es que parten de una sensibilidad capitalina / criolla para acercarse a la tradición, para revisarla y volcarla de una manera personal. De si esto la hace más válida, más peruana, de si conectan con las "raíces", etc, es un asunto que puede ser discutido extensamente. Lo que llama más mi atención es como se articulan esas fusiones, en la medida que el otro lado, el mundo del folklore o lo autoctono, tiene su propia historia respecto a como ha visitado los sonidos/herramientas foráneas. Confrontar la manera en como aborda un mundo y otro ese encuentro musical es un tema que me intriga mucho.

Para terminar, esta no es una compilación objetiva aunque sí con cierto rigor histórico pero totalmente antojadiza en cuanto a la selección de temas, eso sí minuciosa en cuanto al universo que abarca. Algunos dirán que faltan artistas, sí es correcto, otros dirán que algunos temas no tienen nada que ver, sí tal vez también es correcto. Así es el fútbol.
Disfrútenla, coméntenla y pásenla. Les dejo aquí la lista de temas:

Panorama de la fusión en el Perú
(2010)

01 Tiempo nuevo - Guitarra no llores (1983)
02 El Polen - Mi cueva (1972)
03 Omar Aramayo - Nocturno 1 (1981)
04 Zulu - Candela (1974)
05 Chabuca Granda - Coplas a Fray Martín (1977)
06 Andrés Soto - El tamalito (1981)
07 Richie Zellon - Carmincha (1982)
08 Alejandro Susti & La semilla - Río de mi país (1982)
09 Del pueblo del barrio - Jueves de otoño (1988)
10 Kiri Escobar - Florecillas (1984)
11 Manongo Mujica - Mundos (1988)
12 Miki Gonzalez - Brian Meno (1987)
13 Diario - Editorial (1988)
14 TV Color - Hañahuay (1984)
15 Eructo Maldonado - Uno es ninguno (1987)
16 Frágil - Lizy (1992)
17 Chocolate Algendones - Uno Tych (1989)
18 Perú Jazz - El Tren (1986) (en vivo 2002)
10 Lito Bringas - La tribu encantada (1999)
20 Susana Baca - Valentín (2006)

Portada: Nudo de Jorge Eduardo Eielson

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Pychulator - Sector dañado (1999)

2010-06-23T12:30:00.000-07:00

Pychulator es un proyecto de noise industrial aparecido a fines de los 90s y que tuvo como miembros fundadores a Antonio Chávez (KILL), Carlos Chac (Satomasters) y Erick Bullón (Maximum Terrorem), todos aparecidos en la legendaria compilación Estudios Embriológicos de Deformaciones (1998). Dos tracks de Pychulator se incluyeron también en el compilatorio Infamia (1997), producido por Leonardo Bacteria y Oscar Reátegui. El proyecto fue luego asumido enteramente por Antonio Chávez, sumando un nombre más a sus diversas encarnaciones artísticas (KILL, N, Naiadra Muriática) y tuvo a este disco como su primera referencia. Luego aparecería uno más llamado Invaginación (2004), publicado por el sello Aloardí.

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Más información sobre los proyectos musicales de Antonio Chávez

Paruro - Intervención a la unidad de sonido (2003)

2010-05-19T12:42:00.000-07:00

La edición de este primer disco de Danny Caballero, bajo su alias de Paruro, constó apenas de unos cuantos ejemplares. Una segunda edición ya no llevó el característico falo que ilustra esta primera edición. Creo que no es necesario explicar las analogías. Descarguen el disco.

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Contactar con Paruro

Audiogalaxia - Umbrales (2003)

2010-05-17T11:29:00.000-07:00

Tras la explosión psicodélica junto a Hipnoascención, Danny Caballero se aisló del mundo en busca de un sonido trascendental. Armado de un teclado MA-120, su radio oscilador (instrumento paradigmático de su trayectoria), una guitarra y algunas pistas, le dio vida a Audiogalaxia, un proyecto de experimentación de tendencia ruidista paisajista. Algo de Brian Eno, algo de la música cósmica alemana, algo de Fennesz. Una galaxia imaginaria empezó a crecer dentro de su pensamiento y unos sonidos empezaron a emulabr el ritmo de las estrellas. De pronto Danny estaba flotando en el espacio. Abrazando las constelaciones sonoras que dibujaba con sus aparatos, yendo al centro mismo de una explosión de supernovas.
Poco tiempo después Danny sintió el peso de la gravedad. Abrió los ojos, tenía una radio descompuesta entre las manos y la calle con un estruendoso ruido que lo rodeaba. Como un alienigena empezó a reconocer el territorio. No lo pensó mucho. Se sentía listo para cruzar otro umbral, y a esa nueva aventura, toda una epopeya cyborg apocalíptica, la bautizó como Paruro. Un gran ruido iba a invadir la ciudad.

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Liquidarlo Celuloide - Pradera Tóxica (2003)

2010-04-26T22:12:00.000-07:00

Segundo disco publicado por el entonces proyecto unipersonal de Juan Diego Capurro, Liquidarlo Celuloide. Las cosas han cambiado mucho respecto a su disco precedente "Fiebre de lo misterioso": ahora agrega un chirriante teclado y algunos, aun timidos, procesos realizados por computadora. Entre la melodía siniestra inspirado en las bandas sonoras de películas de terror y el collage sonoro experimental. La combinación perfecta entre humor absurdo y paranoia. Entre la carcajada y la pesadilla. Todo hecho en casa.

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Los Yndeseables - Escapa del control (1985)

2010-04-10T13:36:00.000-07:00

Yneseables fue el proyecto que Kimba Vilis formó en 1985. "Escapa del control" apareció en el Vol 2 del compilado de rock subterráneo producido por la Nave de los profugos (1986). Existe una maqueta grabada por Ydeseables y que aun no ha visto la luz, esperemos pronto tener acceso a ella. Kimba ha sido (y es) el baterista fundador del grupo punk (ahora progresivo) Leusemia, uno de los pilares del rock subterráneo en Lima en los 80s. Junto con Salón Dada/Col Corazón y Disidentes, Yndeseables es de lo mejor que la música underground de los años 80s no has dejado. En mi humilde opinión Escapa del control es la mejor canción de todo el rock subterráneo.

Los Comandos - Moby Dick (1969)

2010-04-07T10:00:00.000-07:00

No tengo mayores referencias sobre Los Comandos, sólo que eran un conjunto de música instrumental con matices latinos y psicodélicos, originales del puerto del Callao, que sacaron tres 45s (la psicodélica "Eleva tu mente" se incluye en el volumen 1 del compilatorio "Back to Perú") y que editaron este estupendo LP en 1969. En muchos casos se trata de versiones, de donde destaca la que da título al disco "Moby Dick" (también aparecida en un 45)y la extraordinaria versión de "Cumbanchero". En el recientemente editado volumen 2 del compilatorio "Back to Perú" se incluye "Más de ti", incluida en este LP.
Uno de los grandes discos de la llamada época gloriosa del rock peruano, aunque lamentablemente muy poco o nada se ha escrito sobre él.

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Encuentro de Música Latinoamericana Casa de las Americas (1972)

2010-04-04T15:45:00.000-07:00

En el año 1972 se realizó en La Habana, Cuba, el Encuentro de Música Latinoamericana, Casa de las Américas. Congregó a diversos cantautores, grupos folklóricos y compositores latinoamericanos. Se realizaron mesas redondas donde se discutió sobre la penetración cultural norteamericana, la herencia colonial y otros condicionamientos estéticos de la región. En suma el evento buscaba afirmar una identidad latinoamericana a través de la música, un latinoamericanismo bien encarnado con la presencia de cantautores comprometidos como Victor Jara o Daniel Viglieti. El evento a la vez era signo del avance del socialismo en América Latina, tras la revolución cubana en 1959, como lo probaba el triunfo de Salvador Allende en Chile y el carácter nacionalista del gobierno de Velasco Alvarado, en Perú. Si bien muchas de las ideas vertidas en las mesas redondas pueden ser hoy discutibles, dada su radicalidad ideológica, al momento de escuchar las obras presentadas por algunos de los principales compositores de América Latina allí reunidos, notamos que estas gozan de espíritu innovador, atentas a los lenguajes de la vanguardia internacional y nos dan la pauta de los caminos que la música contemporánea en América Latina estaba tomando en aquellos años álgidos, sobre todo en un país como Cuba, que tenía a un compositor tan importante y experimental como Juan Blanco.
Este LP doble incluye obras de los cubanos Roberto Valera, Harold Gramatges, José Ardevol, Serafín Pro y Nilo Rodríguez, así como del chileno Fernando García, el uruguayo Héctor Tosar y los peruanos Celso Garrido-Lecca y Enrique Pinilla. De Garrido-Lecca se incluye su famosa obra para cuarteto de cuerdas "Intihuatana" y de Enrique Pinilla, su "Concierto para Piano y Orquesta" que tiene como solista al recordado Edgar Valcárcel. Pero no fueron los únicos peruanos participantes ni las únicas obras, también participó César Bolaños, con la obra "Ñacahuasu" y Garrido-Lecca presentó allí su ahora perdida pieza electrónica "Estudio Nº 1", lamentablemente no se incluyeron en la edición final del LP.

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Girálea - Hacia el fin (1999)

2010-03-22T14:11:00.000-07:00

Carlos Mariño junto al experimentado Juan Roldán (Hipnoascención) grabaron esta estupenda maqueta con volcánico space rock bajo el nombre de Girálea, convirtiéndose en una de los trabajos más logrados del llamado colectivo Crisálida Sónica. Carlos Mariño luego sería guitarrista de la primera formación de Serpentina Satélite. Juan Roldán seguiría adelante con los siempre sorprendentes Hipnoascención

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Distorsión Desequilibrada - Inanición (1991)

2010-03-21T12:57:00.000-07:00

Segunda maqueta de Álvaro Portales y su Distorsión Desequilibrada. La más extraña y visceral de todas. Sonidos infantiles de matracas acompañadas de gritos y ruidos vocales ininteligibles, alguna melodía tétrica. Como escuchar los quejidos y gruñidos de alguna criatura encerrada en una mazmorra. Y ojo que no estoy siendo metafórico, realmente suena a eso.

Como siempre encontramos en la gráfica de sus maquetas el habitual lema ruidista "No tecnicismos" y una figura musical tachada habitual símbolo de la escena noise core internacional.

Tras la inflación y la crísis económica del Perú en la década de los 80s el país recibió los 90s en medio de una incertidumbre. "Inanición" encarna ese sentimiento de agobio y hastío.

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Edgar Valcárcel - Invención (1966)

2010-03-17T23:32:00.000-07:00

En memoria de Edgar Valcárcel (1932-2010)

Bruno Macher - Mono Loco (2005)

2010-03-10T15:53:00.001-08:00

Bruno Macher es un saxofonista que ha transitado por diversos géneros. Viene tocando desde fines de los 90s y ha formado parte de grupos como El Guetto, La mente y como apoyo del colectivo musical-artístico La Grabadora, además de liderar el grupo de salsa dura Sabor y Control, con el que ha cosechado gran reconocimiento. Pero son sus proyectos en solitario los que tal vez mejor hablan por él. Paralelamente a venido tocando con su conjunto de jazz, en un estilo muy libre y experimental. Publicó en el 2004 un álbum llamado "Sonic Saxófono" (previamente ya había hecho circular de manera casi clandestina el rarísimo "Queltan") y ya para el 2005 publicó "Mono Loco". Bruno Macher ha realizado un sin número de presentaciones siempre distinguiéndose en la escena jazzística peruana por su estilo radical. Hasta cierto punto es como un rara avis en la escena de jazz de Lima, más orientada al sonido de las big bands y del jazz standard. Este "Mono Loco" es sin duda uno de los discos más interesantes publicados en Lima, durante la última década, deudor del sonido free jazz de John Coltraine, Ornette Coleman pero también de las bandas de música popular del Centro del Perú. Últimamente Bruno Macher ha derivado su sonido hacia un estilo aun más abstracto y experimental que esperemos pronto poder escuchar en un cd.

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Alejandro Núñez Allauca - El primer acordeonista del Perú (1969)

2010-03-09T17:21:00.000-08:00

Hay una famosa foto en la que se ve a César Bolaños, Leopoldo La Rosa y un joven Alejandro Núñez Allauca tocando el piano, los tres sobre el mismo instrumento en una improvisación musical. Es una foto de 1971, tomada en Lima y documenta uno de los instantes más radicales de nuestra música erudita. El moqueguano Alejandro Núñez Allauca (born 1943)es uno de nuestros más ilustres compositores, que alternó con los de la llamada generación de los 50s pero que ha sido ubicado también en la llamada generación del 70. Fue becario del Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella (1969-1970), en Argentina, y ha compuesto una gran cantidad de obras para orquesta, de cámara, electrónicas y concretas. Es una figura fundamental del vanguardismo musical en el Perú. Durante su estadía en Buenos Aires participó también del grupo de vanguardia Música Más, liderado por el gran Guillermo Gregorio (algunas de estas incursiones de Allauca se documentan en el disco Otra Música). Con el tiempo su obra viraría hacia el neoindigenismo, universo en el que se concentran sus preocupaciones estéticas actuales.
Pero en este vinilo, editado por Iempsa a fines de los 60s, vemos a Núñez Allauca en una faceta distinta, como intérprete y arreglista de diversas canciones del repertorio criollo y tradicional peruano, dadas sus virtudes con el acordeón, instrumento con el que ejecuta cada uno de los temas aquí incluidos. Por la forma de abordar el repertorio criollo me hace pensar también en Enrique Delgado con su conjunto Los Casmeños. Es decir esto tiene un aire a exótica, a música que podría incluirse en esos compilatorios Incredibly Strange Music, un toque kitsch, un toque insólito. El disco incluye una soberbia versión de "Vírgenes del sol" y dos composiciones del propio Núñez Allauca, de donde destaca su "Preludio y Danza Macchu Picchu".
Para más adelante dejo unas composiciones vanguardistas minimalistas de Núñez Allauca, compuestas para acordeón por la misma época.

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Jardín Vértigo - Muzak Sutras (1998)

2010-02-18T15:58:00.000-08:00

Marco Rivera es un conocido crítico de música peruano, editor de la célebre y hoy desaparecida revista Interzona. Ha realizado experimentos de noise y música industrial desde los años 80s pero recién se animó a editar un demo en casette en 1998, coincidiendo con la aparición de compilados de experimentación sonora como Estudios Embriológicos de Deformaciones o Crisalida Sónica. El casette tiene un sonido muy oscuro, muy influido por el industrial pero también por la plunderphonia y las estrategias de corte y pegue de los djs y del hip hop. Marco editó varios discos posteriormente, siempre preocupado por el caracter objetual y conceptual del álbum (uno de ellos venía con unas agujas de coser pegadas y el otro envuelto en papel de lija). Para este Muzak Sutras ha sampleado desde fragmentos de una canción de Thalía hasta sonidos de una película porno.

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VVAA - Inventar la voz (2009)

2010-01-26T20:58:00.000-08:00

Tendré tiempo para explayarme más sobre un trabajo como "Inventar la voz", por lo pronto les invito a escuchar el disco, editado en el 2009, por la Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica. Se reunen aquí trabajos de sound poetry y arte vocal peruano. Es el primer cd editado en nuestro país que reune este tipo de trabajos. Se compilan aquí obras de Mario Montalbetti, Pauchi Sasaki, Luz María Bedoya, Frido Martin, Juan Diego Capurro, Daniel Kudó, Carlos Estela, Casari & PPPP, Rodrigo Derteano, Paulo Novoa, Reynaldo Jimenez y Omar Aramayo. La curaduría estuvo a cargo de Luis Alvarado. Pueden encontrar má información en este myspace y les recomiendo conseguir la última edición de la revista Hueso Húmero, la Nº 54, donde Mario Montalbetti ha publicado un extenso ensayo sobre Inventar la voz. En esa misma revista aparece una entrevista que le hice al poeta sonoro italiano Enzo Minarelli.

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César Bolaños - Interpolaciones (1966)

2010-01-26T16:45:00.000-08:00

Disculpen la ausencia de post, volveré nuevamente a subir discos diariamente. Pensé tambien en subir videos al youtube, de canciones y piezas que no tienen un video pero que ameritan estar en youtube para ser más difundidas. Así que empezaré con "Interpolaciones" (1966)de César Bolaños.
El audio lo extraje del reciente cd doble editado por la disquera neoyorquina Pogus: "César Bolaños: Peruvian electroacustic and experimental music", que se los recomiendo con mucho entusiasmo.

Andrés Soto (1981)

2010-01-03T08:09:00.000-08:00

Andrés Soto es en mi humilde opinión el mejor cantautor que ha habido en el Perú, luego de Chabuca, claro. No acabo de comprender el olvido en el que ha quedado un disco como este donde aparecieron publicadas canciones como El Tamalito o Negra presuntuosa. El disco no ha sido reeditado y conseguir una copia del vinilo es prácticamente imposible. El disco salió editado en 1981. Por ese entonces se había gestado en Lima un pequeño movimiento de grupos de fusión, jazz y canción latinoamericana llamado Música Urbana, por allí pasaron Alejandro Susti, Los Chondukos, Susana Baca, Camaleón, Daniel Kiri Escobar, Frágil, Canto Rodado, entre otros, es un periodo muy poco documentado, salvo por las crónicas y artículos que dejara el gran crítico Roberto Miro Quezada, ya fallecido. Música Urbana fue el resultado, por un lado de la influencia de los Talleres de la Canción Popular de Celso Garrido-Lecca y por otro de las innovaciones que en la música criolla venía realizando Chabuca Granda, sobre todo en un disco como "Tarimba negra" (1977), que quizá sea el punto de partida de una tradición moderna de fusión afroperuana. Andrés Soto está ubicado en esas coordenadas. Ahora que claro ese desgarro, esa lírica son cosecha propia, vienen del alma, de callejones, de haber respirado las noches de Lima, sus esquinas, sus sombras. Aquí no hay tibiezas.
No sé si existan más grabaciones de Andrés Soto, sólo conozco esta. Leí que se hizo un documental sobre él en los 80s, si alguien lo tiene rogaría lo suba al youtube.

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Retrasados de hojalata (2004) (resubido)

2009-12-15T18:31:00.000-08:00

Aquí les dejo un regalo navideño. El gran disco de los Retrasados de hojalata, aquel que me atreví a nombrar como disco del año en su momento y por lo cual recibí más de una graciosa afrenta. Uno de los discos publicados en Lima más audaces que escuché en la última década (el otro podría ser un raro demo de Rodrigo La Hoz).
Juan Diego Capurro, Juan Salas, Andres Deza y Valentín Yoshimoto en un momento de absoluta libertad creativa e inspiración. Las letras, obscenas y de asociación libre, son realmente notables. Desmesurado, enfermizo y peligroso, toda una celebración del estar vivo. Disfrútenlo en familia.

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Los Beta 5 - Módulo Lunar (1970) ? (resubido)

2009-12-15T18:27:00.000-08:00

Hace un tiempo compré una copia, en cd, de este vinilo en el jirón Quilca pero no pude tener el dato preciso del año de su publicación. Quien me lo vendió dijo que era de 1971, sin mucha seguridad, y me costaba creerle porque muchas de las canciones aquí incluidas fueron compuestas a mediados de 1969. De acuerdo a la información que puede leerse en la contrapata, Los Beta 5 se formaron a mediados de dicho año y grabaron algunos temas que se convirtieron en éxito inmediato como "Módulo Lunar" y "El bicho". Este gran conjunto de cumbia estuvo liderado por Nelson Canevello (en primera guitarra). Todos los integrantes del conjunto eran familiares, salvo el percusionista. Llama la atención la participación de un niño de 11 años tocando también percusiones.
Como les decía algunas de las canciones aquí reunidas corresponden a hits publicados en 1969, año además de la llegada del hombre a la Luna. El título del disco es bastante elocuente. Por si fuera poco el disco incluye una canción llamada "Sueño Hippie", con un sonido medio hawaiano, cercano al de agrupaciones instrumentales de aquel entonces como Los Belkings. Para disfrutarlo en familia.

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Hipnoascención - Mixtura (2000)

2009-12-13T21:00:00.000-08:00

Para decirlo de una manera categórica: Hipnoascención ha sido y es el space rock en el Perú. Sin ellos quizá no hubieran sido posible grupos tan disímiles (y a la vez tan afines) como Jardín o La Ira de Dios. Hipnoascención se encargó de inocular de psicodelia al underground desde principios de los 90s, allí donde el punk, el noise y el techno habían fundado un territorio, el grupo de Juan Roldan, Hugo Medina, Neto Perez y Danny Caballero hizo estallar su propio big bang, su propia constelación. Los Hipnoascención han sido pues, quien lo va dudar, los encargados de abrir un camino para la neopsicodelia en nuestro país.
Este disco, "Mixtura" (2000), es creo el que más justicia le hace a lo que la banda ha mostrado en vivo a lo largo de todos estos años, intensas jornadas de ardiente psicodelia acompañada en ocasiones de melodías emotivas y desagarradoras. Previamente el grupo publicó un demo y participaron de la legendaria maqueta compilación del colectivo Crisalida Sónica. Editaron un par de discos más luego (uno reciente con el sello de La Casa Ida), ya con un sonido más cercano al post rock, aunque ahora último han recuperado ese sonido garagero y psicodélico/espacial/hipnótico que los ha caracterizado. Larga vida a Hipnoascención.

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VVAA - New Music from South America for Chamber Orchestra (1976)

2009-12-13T13:13:00.000-08:00

Este vinilo es parte de una colección de música contemporánea de vanguardia, producida por el sello norteamericano Mainstream y coordinada por el compositor neoyorquino Earle Brown. Se incluyen piezas del peruano César Bolaños, los argentinos Alcidez Lanza, Gerardo Gandini y Oscar Bazán, el brasilero Marlos Nobre y el mexicano Manuel Enríquez. Las piezas son interpretadas por el Composers/performers Group, conducidos por Alcidez Lanza. De Bolaños se incluye la obra "Divertimento III" (1967). En los interiores del vinilo hay amplia información sobre las obras y los compositores. Disfrútenlo.

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Maximum Terrorem (1989-1997)

2009-12-11T13:37:00.000-08:00

Erick Bullón debe ser uno de los músicos peruanos más precoces, del que tenga conocimiento, que se haya metido a hacer experimentos con sonidos. Sus primeras grabaciones datan de 1987, cuando contaba con apenas 13 o 14 años. Por entonces mezclaba sonidos de radio de manera muy artesanal pero llegó a publicar una extraordinaria maqueta llamado "Necro" bajo el seudónimo de Maximum Terrorem, quizá la primera en su género en editarse en Lima. Luego, en 1989 adquiere ya otras herramientas y equipos e inicia una serie de grabaciones que van del ambient, al post industrial, al noise, al puro y aterrador paisaje sonoro. En el año 2000 apareció un cdr que circulaba de mano en mano, donde se compilaban algunas de estas grabaciones. Desde que obtuve este cdr sabía que estaba ante un trabajo especial. Sólo la portada me resultaba inquietante: una niña poseida como fondo para una cabra con malformación genética. Señal del fin del mundo. ¿Acaso no se acabó el mundo en el 2000?
Erick Bullón está radicado actualmente en Irlanda. Sigue haciendo música y últimamente lleva adelante una netlabel llamada Flugelrad Records donde viene reeditando diversos (como excéntricos) proyectos extranjeros pero también peruanos, entre ellos varios de los que participaron en el compilado Estudios Embriológicos de Deformaciones que armó el propio Erick. Veo allí trabajos de Naiadra Muriática, Sadomasters y Cassus Belli, así como del propio Bullón ("Tenebrae" está estupendo). Pronto subiré ese material también aquí para hacer algunos comentarios. Por lo pronto, sumérjanse en este oscuro mundo de señales paranormales. Con ustedes Maximum Terrorem. El regreso no está asegurado.

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Colores en espiral - Eterno amor (2003)

2009-12-09T20:56:00.001-08:00

Edison Carhuaricra Pérez (teclados, efectos, voces) y Oscar Cirineo Villanueva (mezclas, efectos, samplers) provenientes de la ciudad de La Oroya, formaron Colores en Espiral a fines de los 90s. Yo supe de ellos recién en el 2003, cuando pude conocer a Edison en Lima, con motivo de un festival de música experimental que organicé con un amigo. Allí me dio una copia en cdr de "Eterno Amor", inmediatamente el disco circuló entre allegados y se hizo muy querido (cuantas copias le hice!!). Colores en Espiral empezó a realizar muchas presentaciones en Lima y fue, a mi parecer, uno de los grupos más originales de aquellos años de muchos descubrimientos.
"Eterno Amor" es un disco que combina el ambient y la música etéra, todo trabajado usando teclados casiotones y algunos pedales. Todo reverbera, todo aquí es un mar de efectos, y la experiencia termina siendo tan cósmica como emotiva. Algunas referencias a Silvania, quizá alguna a Seefeel, sobre todo porque como en estos últimos, Colores en espiral, tiende también un puente entre el ambient etéreo y el post industrial.
Existe un segundo disco, que ya postearé más adelante, así como un registro de concierto en la misma Ciudad de la Oroya (que ha tenido y tiene una movida electrónica muy inquieta). Edison está radicado actualmente en Estados Unidos, sigue haciendo música. Esperamos todos una pronta visita a Lima.

Disfruten de este Eterno Amor.

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VVAA - Música Electrónica Latinoamericana (1969)

2009-12-08T16:32:00.000-08:00

Este es uno de los registros más tempranos con música electrónica latinoamericana del que tengo noticia, lo que no quiere decir que incluya las obras electrónicas más tempranas compuestas en Latinoamerica, ya que estas datan de la década del cincuenta. De lo que sí podemos dar constancia es que este vinilo, editado en Argentina por Discos Siglo Veinte, incluye el trabajo de músicos pioneros en el uso de medios electrónicos para la composición de toda la región: el chileno José Vicente Asuar, el argentino Francisco Kröpfl y los peruanos César Bolaños y Enrique Pinilla.
Sobre Pnilla habría que decir que es uno de los compositores peruanos de la llamada generación de los 50s, autor de un par de cortometrajes y una novela y muy comprometido con la música de su tiempo (y con la del Perú), un verdadero vanguardista, escribió un imprescindible libro sobre la música peruana del siglo XX. Compuso una única pieza electrónica llamada "Prisma" (1967), durante su estadía en la Columbia University, pieza que se recoge en este vinilo. De César Bolaños se incluye "Interpolaciones" (1966), para guitarra eléctrica y cinta, fue compuesta en el Laboratorio de música electrónica del Instituto Torcuato Di Tella, en Buenos Aires, Argentina, donde fue becario y posteriormente profesor. Hace poco la obra fue reestrenada en el VII festival de Música clásica contemporánea de Lima, en una interesante versión. De Bolaños hay que agregar que la notable disquera neoyorquina Pogus, acaba de editarle un cd doble con sus piezas (1964-1970) y que pueden adquirir directamente a través de la web del sello.
El vinilo incluye notas del critico Jacobo Romano y mucha información sobre los compositores y las piezas. Todo está escaneado y servido aquí. Un detalle: la foto del invididuo con lentes corresponde a César Bolaños y la foto del individuo sentado corresponde a Enrique Pinilla. Son las únicas que aparecen en el vinilo lo que también lo hace especial. Disfrútenlo.

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VVAA - Música Nueva Latinoamericana Vol 1 (1976)

2009-12-07T18:50:00.000-08:00

Editado por el sello uruguayo Tacuabé, en 1976, este vinilo recoge composiciones electroacústicas de cuatro importantes compositores latinoamericanos: "Intensidad y Altura" (1964) del peruano César Bolaños, "Un-X-2" (1971) del brasileño José María Neves, "Parca" (1974) del argentino Oscar Bazán, y "La panadería" (1970) del también argentino Eduardo Kusnir. Salvo el brasilero Neves los demás fueron becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, en Buenos Aires, Argentina; tanto la pieza de Bolaños como la de Kusnir fueron realizadas en el laboratorio de dicho centro. Estas cuatro piezas son algunas de las más representativas de la electroacústica latinoamericana. La de Bolaños, fue la primera pieza de dichas características en realizarse en el Di Tella y está basada en un poema de César Vallejo.

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Jardín - Estación Sublunar (2001)

2009-12-07T16:46:00.001-08:00

Jardín ha sido uno de los proyectos de música electrónica más interesantes que ha habido en Lima en los últimos años. El dúo intregrado por Raúl Gómez y Orlando Rámirez, grabó en 1999 un primer casette llamado "Estación sublunar", que luego tuvo una nueva versión en el 2001, con algunos otros temas y una carátula diferente, pero básicamente se trata de grabaciones de 1999. El disco salio públicado en una coproducción de Cuarto Azul (sello/productora del dúo) y Aloardí.
Lo que caracterizó a Jardín en este trabajo fue el empleo de aparatos analógicos (casiotone, pedales y efectos, así como feedback de consola). Un poco recuerdan a Silver Apples, por el ritmo constante y las incursiones de ambient cósmico pero también tiene algo de ese sonido oscuro y distópico típico del post industrial o de grupos como los españoles Esplendor Geométrico.
Recuerdo que fue mi disco de cabecera por mucho tiempo y cada vez que lo escucho encuentro nuevas cosas. Esto es realmente aire de Lima.

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Los Destellos - Constelación (1971)

2009-12-06T15:20:00.000-08:00

Aunque la cumbia peruana (principalmente la amazónica) goza de mucha popularidad en la actualidad, poco es lo que se sabe sobre la discografía de grupos como Los Destellos, Juaneco y su combo, Los Mirlos, etc. Básicamente la música de estos conjuntos peruanos de los años 70s círcula a través de compilaciones. Aún están pendientes reediciones de los discos fundamentales del género. Uno de ellos sin duda, es el "Constelacion" (1971) de Los Destellos, cuya cósmica portada no puede ser más que idónea para lo que aquí vamos a encontrar, un disco donde se fusiona la cumbia con sonidos de la psicodelia ("Onsta la yerbita"). Los Destellos, para este disco, estaban integrados por el gran Enrique Delgado (primera guitarra, dirección musical), Fernando Quiroz (segunda guitarra), Humberto Caycho (bajo), Cesar Arias (timbales), Oswaldo Ortega y Willy Sevillano (voces).
Les recomiendo leer este texto escrito por Fidel Gutierrez sobre la actualidad de la cumbia peruana para adentrarnos un poco en este fascinante universo y saber un poco más sobre su reciente introducción en el circuito de música alternativa.

Quiero además agradecer desde aquí al blog Continuo's, por incluir Extramuros entre sus links, siendo Continuo's uno de mis blogs favoritos de descarga, y uno de los más exquisitos que conozco, pues la verdad no puedo sentirme más que honrado y estimulado. Esto recién empieza. Y les aseguró que la vida será muy larga.

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Aramayo-Mujica-Ruiz del Pozo - Nocturno (1981)

2009-12-04T16:33:00.000-08:00

Qué puedo decir de Nocturno, que es un trabajo injustamente olvidado, nunca reeditado, desconocido totalmente y sin embargo no habría modo de referirse al jazz, a la música experimental y a la música electrónica en el Perú sin hablar de él, un trabajo absolutamente fundacional. Grabado en 1981 teniendo como premisa la creación de un Nocturno personal, Omar Aramayo (instrumentos de viento de Puno), Manongo Mujica (percusión) y Arturo Ruiz del Pozo (sintetizador), dieron forma a este espléndido casette, en donde por primera vez la música andina en el Perú se ensambla con la electrónica, fuera ya de los predios del mundo académico, para abrirse a la experimentación. De las tres piezas aquí reunidas, la primera, firmada por Aramayo, es mi favorita. No me canso de oírla, es realmente estremecedora. Pero todo el casette es una joya.
La carrera de los tres músicos seguiría caminos peculiares. Manongo, de haber tocado en conjuntos de improvisación en Londres y pasar por una fase de experimentación bien radical, llega a Lima y hace algunos trabajos de video con Rafael Hastings, participa como percusionista en una obra de su tío Enrique Pinilla, se dedica a la creación de partituras visuales, arma un conjunto de jazz, luego vendría Nocturno, y ya para 1983 otro trabajo fundamental "Paisajes sonoros", junto a Douglas Tarnawiecki, luego vendría Perú Jazz, más discos solistas y en fin, una carrera notable. Aramayo por su parte es poeta, y ha publicado numerosos libros de poesía, algunos de poesía visual. Reciéntemente viene experimentando con la poesía fonética y sonora. Arturo Ruiz del Pozo regresó a Lima a fines de los 70s, luego de una larga estadía en Londres donde presentó sus "Composiciones nativas", en las que fusiona la música electrónica con la música andina. El trabajo salió editado tambien en un casette, luego se dedicaría a hacer música más meditativa.
Es este Nocturno que encuentra a estos tres músicos en un momento decisivo. Disfrútenlo.

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Liquidarlo Celuloide - Fiebre de lo misterioso (2003)

2009-12-03T12:21:00.000-08:00

Cuentan que el gran guitarrista Sonny Sharrock no pudo ser saxofonista porque tenía problemas de asma y que entonces no le quedó más que tocar la guitarra y hacer con ella todo lo que sus héroes hacían con el saxofón. Le legó así una de las mejores páginas a la improvisación de guitarra, una página seminal.
Podríamos decir que con Juan Diego Capurro ha ocurrido una anécodta similar: como no tenía una banda y tampoco tenía mayores conocimientos de cómo tocar un instrumento, optó por hacer él sólo (ayudado de lo sonidos de la boca) todo lo que sus héroes rockeros hacían en una banda. El resultado es esta pequeña genialidad llamada "Fiebre de lo misterioso", con la que debutara ya hace muchos años, bajo el nombre de Liquidarlo Celuloide. Un disco poco escuchado pero creo que quizá el mejor que ha grabado. Todo recuento decente de los mejores discos peruanos de esta década que se va debería incluirlo.
Antes de tener un grupo, antes de pensar si quiera que podía existir un segundo disco, cuando todo era una pulsión por experimentar, Juan Diego grabó estos temas llenos de imaginación y libertad: juegos vocales, a medio camino entre el beat box, Miguel Tomasin, Paul Dutton y Throbbing Gristle, experimentos de guitarra acústica que en su precariedad técnica resultan luminosos como un acorde endemoniado del propio Sharrock. Pura parodia rockera anarquista. Todo bajo un clima tan tenebroso como sexualisado. Esperemos que el tiempo de el lugar que merece a este notable disco.

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VVAA - Música contemporánea de América (1972)

2009-12-02T21:53:00.000-08:00

Este vinilo, editado en Argentina, en 1972 por Edul, incluye obras del peruano Edgar Valcárcel, el ecuatoriano Mesias Maiguascha,los argentinos Alcidez Lanza y Gerardo Gandini, y los norteamericanos Gitta Steiner y David Gilbert. Los cuatro primeros han sido becarios del Centro de Altos Estudios Musicales, del Instituto Torcuato Di Tella, en Buenos Aires, Argentina. La obra de Valcárcel incluida, "Invención" (1966), es una pieza electrónica compuesta durante su estadía en la Columbia University, donde tuvo como profesores a Vladimir Ussachevsky y al propio Alcidez Alanza, se trata de la primera pieza usando medios electrónicos realizada por Valcárcel. El peruano Enrique Pinilla también seguiría cursos de composición electrónica en dicha universidad.

"Invención" ha sido luego reeditada en formato digital en una compilación llamada New Music from the Americas, en 1990, por shelan, sello de Alcides Lanza.

La primera cara de este vinilo está dedicada a composiciones electrónicas y la segunda a obras instrumentales, y es uno de esos escasos registros (en vinilo) con música contemporánea de vanguardia latinoamericana. Disfrútenlo.

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Azul en silencio / Espira (1995-1996)

2009-12-02T09:56:00.000-08:00

Ahora que el chino Miguel Ángel Burga la anda rompiendo en Europa con La Ira de Dios, no viene mal recordar algunos trabajos suyos, de mediados de los 90s, donde podemos notar la versatilidad de Miguel Ángel. Azul en silencio es un proyecto etéreo shoegazing, en la onda Slowdive y Silvania. Era una época de mucha efervesencia creativa, del surgimiento del colectivo Crisálida Sónica y de bandas como Dios me ha violado, Catervas, Avalonia, Hipnoascención, etc. Tiempo después, Miguel Ángel, Aldo Castillejos, Renzo Lari (posteriormente en Hal) y Raul Ochoa (Maruja) arman Espira, inicialmente se llaman Claroscuro. El sonido tiene un poco más de Jesus and Mary Chain pero la onda sigue siendo básicamente etérea. Las cosas darán un giro radical con la edición de Electr-om, orientado al ambient, el drone y el aislacionismo, luego el chino formaría La ira de Dios, adentrándose en la psicodelia tipo kraut rock.
Estos primeros trabajos de Azul en silencio y Espira, son de lo mejor que se ha producido en los 90s en el ámbito etéreo shoegaze de Lima. Disfrútenlo.

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Pd. En la imagen que ilustra el post se ve a Espira en un concierto en julo de 1997, creo que en el árabe pub. En el bajo está Raúl Reyes, de los Catervas.

Distorsión Desequilibrada - Ataque Sensorial Auditivo (Demo 1) (1990)

2009-12-01T17:20:00.000-08:00

Primera referencia de Distorsión Desequilibrada, proyecto ruidista del caricaturista Álvaro Portales. Samples de radio distorsionado, para un demo que oscila entre las embestidas sonoras de Merzbow y los climas perturbados de Maurizio Bianchi. El puente entre el grindnoise 80s y el posterior noise industrial de los 90s que se gestó en Lima.

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VVAA Estudios Embriológicos de Deformaciones (1997)

2009-12-01T16:26:00.001-08:00

Este compilado, armado por Erick Bullón (aka Error Genético), recoge seis proyectos limeños de música industrial: Sadomasters (proyecto de Carlos Chac y Alejandra Gómez),Inversor Demente (proyecto de Dante Gonzalez),Error Genético (Erick Bullón), Pychulator (Antonio Chávez, Carlos Chac y Erick Bullón), Maximum Terrorem (Erick Bullón) y KILL (Antonio Chavez).
La vida de cada uno de estos proyectos y de sus integrantes ha tenido caminos distintos. Bullón, que venía trabajando desde fines de los 80s, vive actualmente en Europa y sigue haciendo música, aunque con un sonido diferente. Dante Gonzales, eventualmente toca con su proyecto techno pop Estación Perdida. Antonio Chavez eventualmente toca con KILL, a veces lo apoya Chac en los conciertos, hace unos años reactivo a Pychulator y publicó un disco con el sello peruano Aloardí.
A mi parecer Estudios embriológicos (el nombre tan divertido fue idea de Chavez) es uno de los compilados más extraños que se han hecho en los 90s, recoge mucho del sonido del post industrial ambient grindcoriano cósmico túnel (Mick Harris y Cía). Todo un clásico.

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Derribando el muro

2009-12-01T15:03:00.001-08:00

Como tengo muchas grabaciones y casettes y cds acumulados y que quisiera que tengan mayor difusión es que pensé que lo mejor sería abrir un blog y ponerlos de descarga libre. En la mayoría de los casos con el consentimiento de sus autores, si es que puedo ubicarlos. Básicamente pondré para descargar discos de edición limitada, descatalogados, difíciles de encontrar, registros de conciertos, cdrs, casettes, que van a darnos una idea distinta de lo que ha sido la producción musical peruana en los últimos 50 años. Esta es otra historia. Muchas ideas, mucha imaginación, a costa de marginalidad. No nos importa complacer, aquí hay otros sonidos, escuchénlos, difúndanlos, tómenlos, grítenlos, siéntanlos.